LINEAS DE INTERVENCIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES

Posibilitar el acceso a la creación:

Una formación básica en cualquier área del  mundo del arte, que permite a las personas de todos los sectores sociales iniciarse en cada una de las especialidades.
Ejemplos: Taller de Fotografía, de Pintura, de Expresión etc.
Oferta de equipamientos y recursos donde la población pueda crear.
Posibilitar la especialización con estudios superiores y practicas activas que permitan dar paso a la profesionalización.

Apoyar a los creadores:

Formación: Ejemplo ( dar un curso sobre ayudas para mejorar)
Formación técnica, facilmente disponible, con un precio razonable y de calidad.
Formación en los sectores de economía, marketing y gestión, necesarios para alguno que trabaje como autónomo.

Ajustes económicos:

Ayudas económicas tanto durante el periodo de formación, como cuando el artista inicia la carrera artística.
Remuneración adecuada por el trabajo hecho.
Ajustes económicos a la producción.

Información y Charlas:
Ejemplo: (darles un curso de fotografía, de pintura etc)

Facilidades y Servicios: Ejemplo( que tengan espacios para poder pintar etc)
Acceso a nuevas tecnologías
Suficientes espacios y talleres para trabajar la pintura.
Canales de distribución.

Soporte Moral: ( dar difusión a la obra)

Políticas de adquisición y exposiciones innovadoras.
Que no haya censuras
Políticas que favorezcan el consumo de la cultura.
Fomentar debates críticos, del periodismo sobre las artes, los estudios etc.
Ejemplo( editar un libro y que se pueda presentar, presentar un cuadro de pintura,, etc)

Difusión de la Creación: Ejemplo( que pueda publicarse una obra)

Organizacion de actos culturales
Creación y mantenimiento de equipos que posibiliten la organización
Adaptación y reutilización de espacios públicos  para realizar actos culturales.
Creación de circuitos y otras formas de colaborar entre las instituciones y asociaciones que abaraten los costes y faciliten la difusión.
Organización de actividades, materiales que ayuden a la lectura, comprensión e interpretación de las obras de arte, del conocimiento del autor, de su ubicación temporal y el significado de su obra.

Reflexión :  me parece que todo artista,  debe lograr que su obra salga a la luz con todas las ayudas y facilidades posibles, que pueda difundirla para el espectador, pues para eso ha estudiado y se ha realizado en este mundo, para que el público la juzgue y la admire de forma distinta, y saque sus propias conclusiones de tal obra. El arte para mi es,  libertad de expresión,, de pensar, de vivir. de sentir, de amar, etc, plasmado en algo creativo, algo que se pueda ver, tocar e incluso oler....

La clase de esta mañana en el pabellón me ha encantado, me he reído mucho y me ha parecido muy divertida, me gustaría que todos los días cuando bajásemos hiciésemos clases de este estilo, pues la risa me relaja, y me evado de todo. Me gusta integrarme con mis compañeros en actividades dinámicas,  mucho más que las de relajación que no me gustan nada.

TEATRO

En esta clase,  vemos como un grupo de gente produce una obra, contratan a  gente de fuera, como un director, actor, escenógrafo etc, para poder hacer el teatro.

Hay una creación profesional, basada en compañías, empresas, asociaciones, y sociedades limitadas, etc.

FASES DE PRODUCCION de la obra de teatro:

- Fases de información y elección de la idea
- Planificación
- Producción montaje ( ensayos, vestuario, luces, publicidad etc)
- Explotación ( gira, un estreno etc)

PRESUPUESTOS

- Salarios, actores, técnicos, administrativos, director, coreografía, vestuario etc.
- Autor, derechos de autor, encargo de obras etc
- Producción de montaje
- Administración y gastos.
- Promoción y Marketing.
- Costes de explotación.

INGRESOS

Taquilla, caché ( Cantidad que se cobra por actuación), derechos de autor, patrocionio privado, compañias importantes ( camisetas, gorras, etc para promocionar la obra, y por su venta,  sacar beneficios) , subvenciones, alquileres y sevicios,

PROBLEMAS DE LAS PRODUCCIONES TEATRALES

Se hace una inversión muy grande que solo se recupera después, hay muchos gastos al comienzo, que solo se recuperan cuando se realiza la obra al público

DIFUSION, EXHIBICION Y PROGRAMACION

La compañía que contrata y coje otras compañias.

Equipamiento de un Teatro:

Protección contra incendios, Mobiliario, Maquinaria escénica, Iluminación, Equipamiento audiovisual.

SARC:

Subvenciona a los ayuntamientos menores de la provincia, para poder difundir su obra. (servicio de actividades y recursos de la comunidad de valencia)

CIRCUITO:

Un conjunto de ayuntamientos se juntan para contratar una obra, así les cuesta mucho menos.

Participacion, teatro como un crecimiento personal y trasformación social

Teatro Amateur:
grupos de teatro de aficionados. Es un teatro muy clásico.
Ejemplo: una asociación coje una obra y la lleva a cabo, no cobran por hacer esto.

Teatro L'oprimit:
Puede ser practicado por cualquier persona ( no tiene porque ser artista)
Paulo Freire un educador y un liberador, entiende su realidad para poder transformarla.
Boal ( autor) trabaja a través del teatro, ayuda a entender su realidad también para trasformarla.

El teatro facilita la liberación de las personas, estas nos desmecanizamos, buscamos soluciones a nuestros problemas y entendemos mejor el mundo.
Teatro Periodístico
Teatro Foro: tema de discriminaciones de genero, participa el publico
Teatro Invisible: se hace en un lugar publico. Ejemplo: van a un restaurante montan el numero de cosas que ven injustas en la sociedad.
Teatro Imagen: representan situaciones de una forma estática.

Arcoiris del Deseo:
Las opiniones exteriores y la nuestras personales. Trabaja la desbloqueacion terapéutica de los problemas de la persona.
Técnicas del teatro oprimido: ser mas que un cuerpo, desoprimirse.

REFLEXION
Para mi el teatro es una forma de desinhibirme emocionalmente, dejandome llevar sin pensar en nada, sacando muy dentro de mi lo que esta escondido sin vergüenza ante los demás. Una forma de expresar lo que siento en ese momento y también una forma de canalizar mi estres.

En clases pasadas hemos dado el Lenguaje Audiovisual, consiste en la mezcla de la imagen más el sonido.
El mensaje, es una cosa que se construye, son normas y convecciones.

Daquerrotip: son diez minutos para hacer una foto, hecho una vez esto, se le da un movimiento a la imagen. En el cine 24 fotogramas por segundo, en la TV son 25 fotogramas por segundo.

Fenaquitiscopio:

Edisón crea la película a una velocidad, se le denomina Cinematógrafo.

Los hermanos Lumiére  crean la primera linea documental en cine, recogen las salidas de obreros de su trabajo, alguien comiendo, etc.
En 1895 se crea el primer documental. Méliés es el director de la película Viaje a la Luna  que se firma en el año 1901, de ciencia ficción, este director era ilusionista y pone sus primeros efectos especiales en la producción.

Cine Primitivo (1895-1914)

Sus características son la imagen fija, cine mudo, sobreactuación, imagen centrada.

Cine Institucional (1915-1929)

Ya empiezan con los sonidos, el habla.

Griffith, es el creador del plano corto, juega mucho con las emociones y las angulaciones de la cámara.
En 1927 aparece el sonido, la película Cantor de jazz, fue la primera película que se realizo con estas características.

 Una de las cosas que vimos en el documental, es que se puede hacer mucha clase de sonidos con la improvisación, por ejemplo hacer un tambor, donde metiendo lentejas y moviéndolo aparece el sonido del mar, esto me pareció muy curioso.

Narrativa Audiovisual:

Encuadramiento, es lo que queremos que aparezca en la pantalla.

Hay distintos tipos de planos en el cine:

Plano general
Plano conjunto: unidad de un grupo
Plano americano: Westers, gestos, etc
Plano mixto: a la altura de la cintura
Plano de primer plano: a la altura de los hombros

Ángulos de Cámara:

Picado, Contrapicado, Cenital, Nadir

Movimientos de cámara:

Panorámica, Barrido, Travelling, Zoom

Elementos de Expresión:

Flashback, Flasforward, Elipsis ( Secuencia de 4 años después)

Mi conclusión es muy favorable, me gusta mucho el cine, y todo lo que le rodea. Me pareció muy interesante esta clase, donde vemos como ha evolucionado el cine desde sus principios, como se pueden hacer miles de cosas para que salga en la pantalla sonidos, e imágenes sin necesidad de gastar mucho presupuesto, el ingenio, las alternativas, la imaginación, la creación, etc, hace que el cine este hoy en día donde esta. Los grandes Directores, sus guionistas, artistas, técnicos, etc, etc, que hacen posible que en una gran pantalla podamos ver una gran creación y disfrutarla.