DERECHOS DE AUTOR
Cuando el autor crea algo, aunque no lo registre ya es el autor indiscutible de esa obra, de todas formas es mejor que sea registrada para poder saber que es suya. Son derechos que tiene el autor sobre su obra.
Propiedad Intelectual, conjunto de derechos:
Derechos Morales: reconocimiento que se es el autor de la obra.
Derecho Patrimonial: Yo te escribo mi obra de teatro, tu la utilizas y por ello me pagas. Tengo el derecho o no, para cederala.
Derecho Compensatorio: La remuneración que yo pueda hacer por las copias que se pueden hacer de mi obra.
Una obra siempre esta protegida desde que es creada. Siendo registrada es una prueba de que esa obra es mia. En Valencia se registran las obras en la Biblioteca Valenciana, para ello se pagan unas tasas estipuladas, no es obligatorio registrar una obra, pero para cualquier litigio es una via.
EGAES
Controla todas las obras de los autores, es una Asociación sin ánimo de lucro, a la que el Estado le ha conferido la capacidad para controlar los derechos del autor.
Por que debemos saber todo esto como Animador?
Los inspectores van a comisión cuando hagamos un acto en cualquier lugar. Tenemos que saber que si hago publicidad de la obra, estos, me van aparecer. Tenemos que saber la normativa; si hago entradas las tengo que declarar etc, es necesario saber todo para que no nos coja por sorpresa y saber que hacer.
lunes, 29 de abril de 2013
domingo, 21 de abril de 2013
PELÍCULA: Los niños del barrio rojo.
Un barrio donde solo habita población pobre, dedicada a la prostitución, delincuencia, tráfico de drogas… Un barrio donde habita la mala vida, del que nadie quiere saber nada, ni hacerse cargo, un barrio alejado de todo. Esta película trata, sobre cómo es la vida de un grupo de niños pertenecientes al barrio rojo: Kochi, Avijit, Shanti, Manik, Gour, Suchitra, Tapasi, Puja y Mamuni. Una fotógrafa acude a ese barrio para poder dar a conocer como es la vida de las mujeres prostitutas pero la resulta muy difícil acceder a ellas ya que nadie quiere ser descubierto en en lo que hacen, además todo allí es ilegal allí dentro. Al llegar a los burdeles, conoce a los hijos de estas, con los cuales establece una fuerte relación. Decide darles clases de fotografía, llevarles a la playa, al zoo… e incluso, buscarles un futuro mejor encontrándoles escuelas que les admitan.
La película me ha estremecido mucho, es tremendo ver todo lo que ocurre dentro de esos burdeles y como se tratan a los niños. Increíble que en los tiempos que estamos el mundo sea así de injusto para muchas personas y no se haga nada por paliar tantas necesidades y brutalidades sobre todo con menores. Gracias a esta fotógrafa los niños han tenido un poco de vida, se han sentido útiles, y se han podido integrar en actividades , sacándoles por momentos de esa vida tan inhumana.
Un barrio donde solo habita población pobre, dedicada a la prostitución, delincuencia, tráfico de drogas… Un barrio donde habita la mala vida, del que nadie quiere saber nada, ni hacerse cargo, un barrio alejado de todo. Esta película trata, sobre cómo es la vida de un grupo de niños pertenecientes al barrio rojo: Kochi, Avijit, Shanti, Manik, Gour, Suchitra, Tapasi, Puja y Mamuni. Una fotógrafa acude a ese barrio para poder dar a conocer como es la vida de las mujeres prostitutas pero la resulta muy difícil acceder a ellas ya que nadie quiere ser descubierto en en lo que hacen, además todo allí es ilegal allí dentro. Al llegar a los burdeles, conoce a los hijos de estas, con los cuales establece una fuerte relación. Decide darles clases de fotografía, llevarles a la playa, al zoo… e incluso, buscarles un futuro mejor encontrándoles escuelas que les admitan.
La película me ha estremecido mucho, es tremendo ver todo lo que ocurre dentro de esos burdeles y como se tratan a los niños. Increíble que en los tiempos que estamos el mundo sea así de injusto para muchas personas y no se haga nada por paliar tantas necesidades y brutalidades sobre todo con menores. Gracias a esta fotógrafa los niños han tenido un poco de vida, se han sentido útiles, y se han podido integrar en actividades , sacándoles por momentos de esa vida tan inhumana.
viernes, 19 de abril de 2013
CIRCO
El Ateneu (Barcelona). Proyecto voluntario.
Se forma en una planta asfáltica, al final de los años 70, los vecinos cansados de verlo en decadencia, lo derriban y lo reveindican, planteando un proyecto , que es acogido con carácter socioeducativo en el barrio, en principio coordinado con el trabajo comunitario de los vecinos etc.
Se forma una escuela infantíl de circo, donde trabajan niños y profesores, creando un clima de confianza y superando todos los retos posibles, fomentando el esfuerzo personal, como enseñar a jugar a los niños, trabajar y convivir con los demás.
La escuela juveníl, se forma son con unos 20 jóvenes de 14 a 18 años, trabajos autónomos y físicos, desarrollando la creatividad, juego improvisado, talleres, pasacalles y espectáculos .
Hacen fiestas infantiles de niños y adolescentes, casales infantiles, donde los niños hacer talleres artísticos con los barrios integrados en el Ateneu, con su creación y difusión artística sobre ellos.
Talleres de Circo: 12 a 16 años jovenes del instituto del barrio, necesidades de recursos, es lo más importánte en la zona. Con el circo, la juventud lleva una calidad de vida más favorable, se realizan como personas y sacan sus emociones al exterior.
Trabajan con Discapacitados, los ejercicios son individuales para cada persona, pues cada una tiene un problema diferente, de este proyecto se benefician 60 personas discapacitadas.
Seis escuelas de primaria hacen circo, se forman talleres de teatro, participación y autogestión en el Ateneu. La escuela se forma en el años 1999, `preparando artístas y proyectos de integración social.
La escuela, cede sus instalaciones para aquellos artistas que necesitan entrenar y formarse, habiendo un consejo dentro de la escuela de pedagógos.
Mi reflexión es buena, me parece que todo lo que sean proyectos para que la gente se integre y realice actividades de ayuda a su autoéstima, es favorable para todas las personas. Este proyecto pone en marcha a mucha gente para que se integre en sus programas y coje a diferentes personas de distintas clases sociales y fisicas, dándoles la oportunidad de socializarse y sentirse felices.
Documental sobre presos en la cárcel:
Grandeza y miseria se mezcla dentro de estas rejas.
La realidad no cambia a la persona porque se realice dentro de la carcel y haga ciertas actividades, es verdad que le sirve para evadirse y para expresar todo lo que siente, le hacer sentirse mejor a exteriorizar todo lo que lleva dentro, pero una vez acaba esto, vuelven a sus rejas y a su soledad.
jueves, 18 de abril de 2013
ARTES LITERARIAS
El libro en los últimos años esta cambiando rápidamente, es otro mundo.
Existe la editorial Trabajando con sueños, donde plantea el futuro del libro, los soportes de estos tanto en digital como en papel etc.
Este proyecto nace en los años 90 en Madrid para ver la cultura del libro y sus herramientas politicas, las dudas que habran del libro y su progreso.
Conferencia: Campus Party, dudas del libro en digital y el futuro de este. En el año 95 se crea una libreria con socios, donde sus facetas son movimientos sociales, poesia, literatura, con más de 10.000 títulos. Tiene su propia distribuidora de libros propios, un Area de diseño, una Producción etc. La editorial se gestiona en el barrio de Lavapies, un espacio social donde también se crean proyectos y donde hay una Escuela Popular.
La editorial tiene licencia a la hora de publicar sus propios libros (2003).
Creación del Creative-Comones.
Es una licencia, y esta protegido con unos derechos propios, cede su página como autor, pero sin ánimo de lucro a los usuarios, y sin poder modificar lo que se copia.
Copy-Right: ( no se puede copiar la obra)
En esta editorial se producen de 10 a 12 novedades por año, y su objetivo final es el público.
El libro en los últimos años esta cambiando rápidamente, es otro mundo.
Existe la editorial Trabajando con sueños, donde plantea el futuro del libro, los soportes de estos tanto en digital como en papel etc.
Este proyecto nace en los años 90 en Madrid para ver la cultura del libro y sus herramientas politicas, las dudas que habran del libro y su progreso.
Conferencia: Campus Party, dudas del libro en digital y el futuro de este. En el año 95 se crea una libreria con socios, donde sus facetas son movimientos sociales, poesia, literatura, con más de 10.000 títulos. Tiene su propia distribuidora de libros propios, un Area de diseño, una Producción etc. La editorial se gestiona en el barrio de Lavapies, un espacio social donde también se crean proyectos y donde hay una Escuela Popular.
La editorial tiene licencia a la hora de publicar sus propios libros (2003).
Creación del Creative-Comones.
Es una licencia, y esta protegido con unos derechos propios, cede su página como autor, pero sin ánimo de lucro a los usuarios, y sin poder modificar lo que se copia.
Copy-Right: ( no se puede copiar la obra)
En esta editorial se producen de 10 a 12 novedades por año, y su objetivo final es el público.
Liberando: Se cuelga en internet el libro, esto indiscutiblemente no es gratis, para ellos les supone un coste, pero para el usuario no. La edición digital , supone una mayor difusión del libro a grande escala, y hace que el texto se conozca mucho más, por eso se hace asi, reforzando a los autores y al proyecto editorial.
Agentes en la cadena del libro:
El libro electrónico va progresando, una serie de obras se pasan a este formato, las enciclopedias de toda la vida ya no se hacen en papel, pasan directamente a este soporte.
Imprentas tecnológicas:
Son imprentas digitales con menos costes al editar y mucho más rápidas que las convencionales de toda la vida, teniendo una calidad diferente a la tradicional. El precio de un libro haciendolo en impresión digital, tiene el mismo precio , que si hacemos por este méetodo diez.
Los soportes de lecturas, su visualización propia en una pantalla, la tinta digital etc.
Areas:
Contenidos: seria el texto(libro electrónico) libro digital.
Soportes: leer los libros en internet, como por ejemplo ebooks.
Formatos: PDF- work, etc.
Los formatos cerrados no son interesantes para los proveedores. Los autores tienen una preocupación como es normal por la piratería y están muy reticentes aún a este tipo de formatos. Por esta via digital, nosotros los usuarios compramos un acceso a ese libro, pero no compramos el libro en si.
Los soportes de lecturas, su visualización propia en una pantalla, la tinta digital etc.
LINEAS DE INTERVENCION
1. Posibilitar el acceso a la creación, con talleres de escritura, que ayuden a escribir bien, o de lectura.
2. Apoyar a los creadores: hacer una presentación de un libro.
3. Difusión de la creación: animación a la lectura, antes, durante y después.
- Contar de que va el libro con una actividad, motivar. Decorar por ejemplo, la sala en un ambiente donde haga homenaje a lo que se esta leyendo,, es decir decorar la clase por ejemplo de ciencia ficción.
- Motivar para volver a leer.
- Después contacto con el autor, motivar a leer otras novelas.
1. Posibilitar el acceso a la creación, con talleres de escritura, que ayuden a escribir bien, o de lectura.
2. Apoyar a los creadores: hacer una presentación de un libro.
3. Difusión de la creación: animación a la lectura, antes, durante y después.
- Contar de que va el libro con una actividad, motivar. Decorar por ejemplo, la sala en un ambiente donde haga homenaje a lo que se esta leyendo,, es decir decorar la clase por ejemplo de ciencia ficción.
- Motivar para volver a leer.
- Después contacto con el autor, motivar a leer otras novelas.
sábado, 13 de abril de 2013
MUSICA
Géneros musicales:
grupo-producción-grabación.
Están los managers o representantes de zona los cuales contratan al grupo y su negociación.
Producir un concierto:
equipos-luces-sonidos etc.
Promotores y Productores de espectáculos.
Música en vivo:
Aparece en los años ochenta los conciertos en directo, coincidiendo con la transición de la democracia. Los primero conciertos que aparecen no tienen que ver nada con los de hoy en día, son mas bien pobres en todos los sentidos, ya que empiezan poco a poco y tampoco se tiene mucho dinero para ello, por lo tanto tampoco cobraban por ello o si lo hacían por muy poco dinero. Mas adelante todo va evolucionando y se pasa a ser algo habitual para la gente ir a conciertos, pero desgraciadamente hoy en día han vuelto a recaer por la crisis del momento, no hay subvenciones publicas para poder ayudarles.
La industria discográfica.
La crisis que sufre, no es por la piratería como todos pensamos. Las compañías multinacionales como Soni, Warner etc, es decir las cuatro mas poderosas del mundo , han acaparado todo y lo han absorvido. Estas compañías, han hecho negocio de pasar de Cassette a CD, pero ahora, como no se cambia de formato, esto unido a Internet, el sector entra en crisis y el negocio ya no es la venta de discos en la música.
Intervención en el mundo de la música:
-Potenciar el acceso a la creación
-Apoyo a los creadores
-Difusión de la creación
Novedades en la música:
-Internet
-Verkami : Una plataforma- ( sirve para financiar la música, pero no el teatro) música y documentales triunfan., es una vía de financiación para los grupos que están empezando en este mundo.
-Facebook, también es una forma de difusión de los grupos.
-Spotify: por cada vez que se accede a el, le dan una aportación al grupo.
Bandas de Música:
Hay un estudio en valencia en el año 94, que dice que hay mas bandas federadas que municipales.
De cada cuatro personas que hay, una de ellas pertenece a una banda musical. Dentro de una banda de música, no solo tocan un instrumento , también hacen muchas otras cosas como por ejemplo: teatro, baile, danzas, etc.
No dependen de la Administración Pública muchas de ellas, además, tienen muchas competencias en otros sectores estas bandas musicales. Tienen sus edificios ubicados en sus respectivos pueblos, para que la banda pueda ensayar y tocar sin ningún tipo de problema.
ARTES VISUALES
Creación: hay una persona que crea.
Luego se Produce, Aparece la obra, y esta puede ir a la Comercialización o a la Exhibición.
Comercialización:
Galería:
Hace una exhibición para que llegue al cliente. El cliente puede ser: Particular, Público o Privado.
Manager:
Es un comerciante, busca compradores de esa obra.
Venta directa:
El artista vende la obra.
Los clientes particulares suelen comprar las obras para su casa, también luego las suelen exhibir al público.
Exhibición:
El Publico
En el ultimo siglo, ha habido muchos museos y centros de exposiciones de obras. El arte va en crecimiento y el público va mucho mas a verlo. La gente va mucho mas a ferias de arte, como por ejemplo ARCO, pues suelen rondar las 180.000 personas que pueden asistir a este evento, cuando antes solo iban los que entendían de arte verdaderamente.
Las empresas necesitan público para que la obra tenga valor, una buena exhibición pública , sube el valor de dicha obra.
REFLEXION
Nuestro papel como animador socio-cultural seria potenciar la obra y la difusión de la misma, es decir hacer talleres para el público, actividades, etc.. para atraer la atención del mismo y puedan contemplarla e incluso comprarla.
Géneros musicales:
grupo-producción-grabación.
Están los managers o representantes de zona los cuales contratan al grupo y su negociación.
Producir un concierto:
equipos-luces-sonidos etc.
Promotores y Productores de espectáculos.
Música en vivo:
Aparece en los años ochenta los conciertos en directo, coincidiendo con la transición de la democracia. Los primero conciertos que aparecen no tienen que ver nada con los de hoy en día, son mas bien pobres en todos los sentidos, ya que empiezan poco a poco y tampoco se tiene mucho dinero para ello, por lo tanto tampoco cobraban por ello o si lo hacían por muy poco dinero. Mas adelante todo va evolucionando y se pasa a ser algo habitual para la gente ir a conciertos, pero desgraciadamente hoy en día han vuelto a recaer por la crisis del momento, no hay subvenciones publicas para poder ayudarles.
La industria discográfica.
La crisis que sufre, no es por la piratería como todos pensamos. Las compañías multinacionales como Soni, Warner etc, es decir las cuatro mas poderosas del mundo , han acaparado todo y lo han absorvido. Estas compañías, han hecho negocio de pasar de Cassette a CD, pero ahora, como no se cambia de formato, esto unido a Internet, el sector entra en crisis y el negocio ya no es la venta de discos en la música.
Intervención en el mundo de la música:
-Potenciar el acceso a la creación
-Apoyo a los creadores
-Difusión de la creación
Novedades en la música:
-Internet
-Verkami : Una plataforma- ( sirve para financiar la música, pero no el teatro) música y documentales triunfan., es una vía de financiación para los grupos que están empezando en este mundo.
-Facebook, también es una forma de difusión de los grupos.
-Spotify: por cada vez que se accede a el, le dan una aportación al grupo.
Bandas de Música:
Hay un estudio en valencia en el año 94, que dice que hay mas bandas federadas que municipales.
De cada cuatro personas que hay, una de ellas pertenece a una banda musical. Dentro de una banda de música, no solo tocan un instrumento , también hacen muchas otras cosas como por ejemplo: teatro, baile, danzas, etc.
No dependen de la Administración Pública muchas de ellas, además, tienen muchas competencias en otros sectores estas bandas musicales. Tienen sus edificios ubicados en sus respectivos pueblos, para que la banda pueda ensayar y tocar sin ningún tipo de problema.
ARTES VISUALES
Creación: hay una persona que crea.
Luego se Produce, Aparece la obra, y esta puede ir a la Comercialización o a la Exhibición.
Comercialización:
Galería:
Hace una exhibición para que llegue al cliente. El cliente puede ser: Particular, Público o Privado.
Manager:
Es un comerciante, busca compradores de esa obra.
Venta directa:
El artista vende la obra.
Los clientes particulares suelen comprar las obras para su casa, también luego las suelen exhibir al público.
Exhibición:
El Publico
En el ultimo siglo, ha habido muchos museos y centros de exposiciones de obras. El arte va en crecimiento y el público va mucho mas a verlo. La gente va mucho mas a ferias de arte, como por ejemplo ARCO, pues suelen rondar las 180.000 personas que pueden asistir a este evento, cuando antes solo iban los que entendían de arte verdaderamente.
Las empresas necesitan público para que la obra tenga valor, una buena exhibición pública , sube el valor de dicha obra.
REFLEXION
Nuestro papel como animador socio-cultural seria potenciar la obra y la difusión de la misma, es decir hacer talleres para el público, actividades, etc.. para atraer la atención del mismo y puedan contemplarla e incluso comprarla.
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