INSTANCIA

Es un documento donde se solicita algo a un organismo superior.


OFICIO

Cuando mando un documento que no es una carta. Algo adjunto. (bases documentación)


SALUDA

Invirtar a alguien para un evento.


ACTA DE REUNIONES

Se pone el día, la hora, el lugar, quien ha asistido a la reunión. Orden del día, de lo que se va ha hablar o tratar en la reunión.


MEMORIA

Cuando acabo un proyecto siempre hago una memoria, donde se ponga lo que se ha hecho, con lo que se pretendia hacer. Es como un instrumento de venta de mi proyecto hacia los demás.


FINANCIAMIENTOS DE LOS PROYECTOS CULTURALES

PUBLICO: Fondos propios, Subvenciones, dinero de terceros, de la propia institución, administraciones públicas.

PRIVADO:El mecenatge, alguién da dinero sin más para fomentar algo.

PATROCINIO:Yo doy dinero a cambio de algo.(poner mi logo en una obra, patrocinarme)

MICROMECENATGE:Es una forma de financiamiento de un proyecto en el cual los usuarios interesados con el proyecto se implican en una aportación y en la difusión de este, a cambio reciben algun tipo de contraprestaciones a cambio. ( comer con los artistas, asistencia a sus rodajes, a estrenos etc)

CROWDFUNDING:Conseguir que mucha gente aporte su granito de arena. Cambiamos uno que aporta mucho por muchos que portan poco.

DIFUSION: A quien no dirigimos y como lo hacemos.

RUEDA DE PRENSA:Convocamos a los periodistas y les explicamos que vamos hacer, también  les daremos un dosier de prensa, y les pondremos una hora para que pudan acudir.

NOTA DE PRENSA: La nota se la doy al periodista, la redacto, le resumo mi información y se la envio por fax o email.

EVALUACION:Es un proceso para determinar hasta que punto los objetivos educativos se han conseguido, mediante los programas de currículos y enseñanza. Que voy a valorar?, Que instrumentos usaremos etc.

DERECHOS DE AUTOR

Cuando el autor crea algo, aunque no lo registre ya es el autor indiscutible de esa obra, de todas formas es mejor que sea registrada para poder saber que es suya. Son derechos que tiene el autor sobre su obra.

Propiedad Intelectual, conjunto de derechos:

Derechos Morales: reconocimiento que se es el autor de la obra.
Derecho Patrimonial: Yo te escribo mi obra de teatro, tu la utilizas y por ello me pagas. Tengo el derecho o no, para cederala.
Derecho Compensatorio: La remuneración que yo pueda hacer por las copias que se pueden hacer de mi obra.

Una obra siempre esta protegida desde que es creada. Siendo registrada es una prueba de que esa obra es mia. En Valencia se registran las obras en la Biblioteca Valenciana, para ello se pagan unas tasas estipuladas, no es obligatorio registrar una obra, pero para cualquier litigio es una via.

EGAES
Controla todas las obras de los autores, es una Asociación sin ánimo de lucro, a la que el Estado le ha conferido la capacidad para controlar los derechos del autor.

Por que debemos saber todo esto como Animador?

Los inspectores van a comisión cuando hagamos un acto en cualquier lugar. Tenemos que saber que si hago publicidad de la obra, estos,  me van aparecer. Tenemos que saber la normativa; si hago entradas las tengo que declarar etc, es necesario saber todo  para que no nos coja por sorpresa y saber que hacer.

PELÍCULA: Los niños del barrio rojo.

Un barrio donde solo habita población pobre, dedicada a la prostitución, delincuencia, tráfico de drogas… Un barrio donde habita la mala vida, del que nadie quiere saber nada, ni hacerse cargo, un barrio alejado de todo. Esta película trata,  sobre cómo es la vida de un grupo de niños pertenecientes al  barrio rojo: Kochi, Avijit, Shanti, Manik, Gour, Suchitra, Tapasi, Puja y Mamuni. Una fotógrafa  acude a ese barrio para poder dar a conocer como es la vida de las mujeres prostitutas pero la resulta muy difícil acceder a ellas ya que nadie quiere ser descubierto en en lo que hacen,  además todo allí es ilegal allí dentro.  Al llegar a los burdeles, conoce a los hijos de estas, con los cuales establece una fuerte relación. Decide darles clases de fotografía, llevarles a la playa, al zoo… e incluso, buscarles un futuro mejor encontrándoles escuelas que les admitan.

La película me ha estremecido mucho, es tremendo ver todo lo que ocurre dentro de esos burdeles y como se tratan a los niños. Increíble que en los tiempos que estamos el mundo sea así de injusto para muchas personas y no se haga nada por paliar tantas necesidades y brutalidades sobre todo con menores.  Gracias a esta fotógrafa los niños han tenido un poco de vida, se han sentido útiles,  y se han podido integrar en actividades , sacándoles  por momentos de esa vida tan inhumana.

CIRCO

El Ateneu (Barcelona). Proyecto voluntario.

 

Se forma en una planta asfáltica, al final de los años 70, los vecinos cansados de verlo en decadencia,  lo derriban y lo reveindican,  planteando un proyecto , que es acogido con carácter socioeducativo en el barrio, en principio coordinado con  el trabajo comunitario de los vecinos etc.

 

Se forma una escuela infantíl de circo, donde trabajan niños y profesores, creando un clima de confianza y superando todos los retos posibles, fomentando el esfuerzo personal, como enseñar a jugar a los niños, trabajar y convivir con los demás.

 

La escuela juveníl,  se forma son con unos 20 jóvenes de 14 a 18 años, trabajos autónomos y físicos, desarrollando la creatividad, juego improvisado, talleres, pasacalles y espectáculos .

Hacen fiestas infantiles de niños y adolescentes, casales infantiles, donde los niños hacer talleres artísticos con los barrios integrados en el Ateneu, con su creación y difusión artística sobre ellos.

 

Talleres de Circo: 12 a 16 años jovenes  del instituto del barrio, necesidades de recursos, es lo más importánte en la zona. Con el circo,  la juventud lleva una calidad de vida más favorable, se realizan como personas y sacan sus emociones al exterior.

 

Trabajan con Discapacitados, los ejercicios son individuales para cada persona, pues cada una tiene un problema diferente, de este proyecto se benefician 60 personas discapacitadas.

 

Seis escuelas de primaria hacen circo, se forman talleres de teatro, participación y autogestión en el Ateneu. La escuela se forma en el años 1999, `preparando artístas y proyectos de integración social.

La escuela, cede sus instalaciones para aquellos artistas que necesitan entrenar y formarse, habiendo un consejo dentro de la escuela de pedagógos.

 

Mi reflexión es buena, me parece que todo lo que sean  proyectos para que la gente se integre y realice actividades de ayuda a su autoéstima,  es favorable para todas las personas. Este proyecto pone en marcha a mucha gente para que se integre en sus programas y coje a diferentes personas de distintas clases sociales y fisicas, dándoles la oportunidad de socializarse y sentirse felices.

 

Documental sobre presos en la cárcel:

 

Grandeza y miseria se mezcla dentro de estas rejas.

La realidad no cambia a la persona porque se realice dentro de la carcel y haga ciertas actividades, es verdad que le sirve para evadirse y para expresar todo lo que siente, le hacer sentirse mejor a exteriorizar todo lo que lleva dentro, pero  una vez acaba esto, vuelven a sus rejas y a su soledad.

ARTES LITERARIAS

El libro en los últimos años esta cambiando rápidamente, es otro mundo.
Existe la editorial Trabajando con sueños, donde plantea el futuro del libro, los soportes de estos tanto en digital como en papel etc.
Este proyecto nace en los años 90 en Madrid para ver la cultura del libro y sus herramientas politicas, las dudas que habran del libro y su progreso.

Conferencia: Campus Party, dudas del libro en digital y el futuro de este. En el año 95 se crea una libreria con socios, donde sus facetas son movimientos sociales, poesia, literatura, con más de 10.000 títulos. Tiene su propia distribuidora de libros propios, un Area de diseño, una Producción etc. La editorial se gestiona en el barrio de Lavapies, un espacio social donde también se crean proyectos  y donde hay una Escuela Popular.
La editorial tiene licencia a la hora de publicar sus propios libros (2003).

Creación del Creative-Comones.
Es una licencia, y esta protegido con unos derechos propios, cede su página como autor,  pero sin ánimo de lucro a los usuarios, y sin poder modificar lo que se copia.
Copy-Right: ( no se puede copiar la obra)
En esta editorial se producen de 10 a 12 novedades por año, y su objetivo final es el público.

Liberando: Se cuelga en internet el libro, esto indiscutiblemente no es gratis, para ellos les supone un coste, pero para el usuario no. La edición digital , supone una mayor difusión del libro a grande escala, y hace que el texto se conozca mucho más, por eso se hace asi, reforzando a los autores y al proyecto editorial.

 

Agentes en la cadena del libro:

 

El libro electrónico va progresando, una serie de obras se pasan a este formato, las enciclopedias de toda la vida ya no se hacen en papel, pasan directamente a este soporte.

Imprentas tecnológicas:

Son imprentas digitales con menos costes al editar y mucho más rápidas que las convencionales de toda la vida, teniendo una calidad diferente a la tradicional. El precio de un libro haciendolo en impresión digital, tiene el mismo precio , que si hacemos por este méetodo diez.

Los soportes de lecturas, su visualización propia en una pantalla, la tinta digital etc.

Areas:

Contenidos: seria el texto(libro electrónico) libro digital.

Soportes: leer los libros en internet, como por ejemplo ebooks.

Formatos: PDF- work, etc.

Los formatos cerrados no son interesantes para los proveedores. Los autores tienen una preocupación como es normal por la piratería y están muy reticentes aún a este tipo de formatos. Por esta via digital, nosotros los usuarios compramos un acceso a ese libro, pero no compramos el libro en si.

Los soportes de lecturas, su visualización propia en una pantalla, la tinta digital etc.

 

LINEAS DE INTERVENCION

1. Posibilitar el acceso a la creación, con talleres de escritura, que ayuden a escribir bien, o de lectura.
2. Apoyar a los creadores: hacer una presentación de un libro.
3. Difusión de la creación: animación a la lectura, antes, durante y después.
- Contar de que va el libro con una actividad, motivar. Decorar por ejemplo, la sala en un ambiente donde haga homenaje a lo que se esta leyendo,, es decir decorar la clase por ejemplo de ciencia ficción.
- Motivar para volver a leer.
- Después contacto con el autor, motivar a leer otras novelas.

 

 

 

MUSICA

Géneros musicales:
grupo-producción-grabación.
Están los managers o representantes de zona los cuales contratan al grupo y su negociación.

Producir un concierto:
equipos-luces-sonidos etc.
Promotores y Productores de espectáculos.

Música en vivo:
 Aparece en los años ochenta los conciertos en directo, coincidiendo con la transición de la democracia. Los primero conciertos que aparecen no tienen que ver nada con los de hoy en día, son mas bien pobres en todos los sentidos, ya que empiezan poco a poco y tampoco se tiene mucho dinero para ello, por lo tanto tampoco cobraban por ello o si lo hacían por muy poco dinero. Mas adelante todo va evolucionando y se pasa a ser algo habitual para la gente ir a conciertos, pero desgraciadamente hoy en día han vuelto a recaer por la crisis del momento, no hay subvenciones publicas para poder ayudarles.

La industria discográfica.
La crisis que sufre, no es por la piratería como todos pensamos. Las compañías multinacionales como Soni, Warner etc, es decir las cuatro mas poderosas del mundo , han acaparado todo y lo han absorvido. Estas compañías,  han hecho negocio de pasar de Cassette a CD, pero ahora, como no se cambia de formato, esto unido a Internet, el sector entra en crisis y el negocio ya no es la venta de discos en la música.

Intervención en el mundo de la música:

-Potenciar el acceso a la creación
-Apoyo a los creadores
-Difusión de la creación

Novedades en la música:
-Internet
-Verkami : Una plataforma- ( sirve para financiar la música, pero no el teatro) música y documentales triunfan., es una vía de financiación para los grupos que están empezando en este mundo.
-Facebook, también es una forma de difusión de los grupos.
-Spotify: por cada vez que se accede a el, le dan una aportación al grupo.

Bandas de Música:

Hay un estudio en valencia en el año 94, que dice que hay mas bandas federadas que municipales.
De cada cuatro personas que hay, una de ellas pertenece a una banda musical. Dentro de una banda de música, no solo tocan un instrumento , también hacen muchas otras cosas como por ejemplo:  teatro, baile, danzas, etc.
No dependen de la Administración Pública muchas de ellas, además,  tienen muchas competencias en otros sectores estas bandas musicales. Tienen sus edificios ubicados en sus respectivos pueblos,  para que la banda pueda ensayar y tocar sin ningún tipo de problema.


ARTES VISUALES

Creación: hay una persona que crea.
Luego se Produce,  Aparece la obra,  y esta puede ir a la Comercialización o a la Exhibición.

Comercialización:

Galería:
Hace una exhibición para que llegue al cliente.  El cliente puede ser:  Particular, Público o Privado.
Manager:
Es un comerciante, busca compradores de esa obra.
Venta  directa:
El artista vende la obra.

Los clientes particulares suelen comprar las obras para su casa, también luego las suelen exhibir al público.

Exhibición:
El Publico

En el ultimo siglo, ha habido muchos museos y centros de exposiciones de obras. El arte va en crecimiento y el público va mucho mas a verlo. La gente va mucho mas a ferias de arte, como por ejemplo ARCO, pues suelen rondar las 180.000 personas que pueden asistir a este evento, cuando antes solo iban los que entendían de arte verdaderamente.
Las empresas necesitan público para que la obra tenga valor, una buena exhibición pública , sube el valor de dicha obra.

REFLEXION
Nuestro papel como animador socio-cultural seria potenciar la obra y la difusión de la misma, es decir hacer talleres para el público, actividades, etc.. para atraer la atención del mismo y puedan contemplarla e incluso comprarla.

LINEAS DE INTERVENCIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES

Posibilitar el acceso a la creación:

Una formación básica en cualquier área del  mundo del arte, que permite a las personas de todos los sectores sociales iniciarse en cada una de las especialidades.
Ejemplos: Taller de Fotografía, de Pintura, de Expresión etc.
Oferta de equipamientos y recursos donde la población pueda crear.
Posibilitar la especialización con estudios superiores y practicas activas que permitan dar paso a la profesionalización.

Apoyar a los creadores:

Formación: Ejemplo ( dar un curso sobre ayudas para mejorar)
Formación técnica, facilmente disponible, con un precio razonable y de calidad.
Formación en los sectores de economía, marketing y gestión, necesarios para alguno que trabaje como autónomo.

Ajustes económicos:

Ayudas económicas tanto durante el periodo de formación, como cuando el artista inicia la carrera artística.
Remuneración adecuada por el trabajo hecho.
Ajustes económicos a la producción.

Información y Charlas:
Ejemplo: (darles un curso de fotografía, de pintura etc)

Facilidades y Servicios: Ejemplo( que tengan espacios para poder pintar etc)
Acceso a nuevas tecnologías
Suficientes espacios y talleres para trabajar la pintura.
Canales de distribución.

Soporte Moral: ( dar difusión a la obra)

Políticas de adquisición y exposiciones innovadoras.
Que no haya censuras
Políticas que favorezcan el consumo de la cultura.
Fomentar debates críticos, del periodismo sobre las artes, los estudios etc.
Ejemplo( editar un libro y que se pueda presentar, presentar un cuadro de pintura,, etc)

Difusión de la Creación: Ejemplo( que pueda publicarse una obra)

Organizacion de actos culturales
Creación y mantenimiento de equipos que posibiliten la organización
Adaptación y reutilización de espacios públicos  para realizar actos culturales.
Creación de circuitos y otras formas de colaborar entre las instituciones y asociaciones que abaraten los costes y faciliten la difusión.
Organización de actividades, materiales que ayuden a la lectura, comprensión e interpretación de las obras de arte, del conocimiento del autor, de su ubicación temporal y el significado de su obra.

Reflexión :  me parece que todo artista,  debe lograr que su obra salga a la luz con todas las ayudas y facilidades posibles, que pueda difundirla para el espectador, pues para eso ha estudiado y se ha realizado en este mundo, para que el público la juzgue y la admire de forma distinta, y saque sus propias conclusiones de tal obra. El arte para mi es,  libertad de expresión,, de pensar, de vivir. de sentir, de amar, etc, plasmado en algo creativo, algo que se pueda ver, tocar e incluso oler....

La clase de esta mañana en el pabellón me ha encantado, me he reído mucho y me ha parecido muy divertida, me gustaría que todos los días cuando bajásemos hiciésemos clases de este estilo, pues la risa me relaja, y me evado de todo. Me gusta integrarme con mis compañeros en actividades dinámicas,  mucho más que las de relajación que no me gustan nada.

TEATRO

En esta clase,  vemos como un grupo de gente produce una obra, contratan a  gente de fuera, como un director, actor, escenógrafo etc, para poder hacer el teatro.

Hay una creación profesional, basada en compañías, empresas, asociaciones, y sociedades limitadas, etc.

FASES DE PRODUCCION de la obra de teatro:

- Fases de información y elección de la idea
- Planificación
- Producción montaje ( ensayos, vestuario, luces, publicidad etc)
- Explotación ( gira, un estreno etc)

PRESUPUESTOS

- Salarios, actores, técnicos, administrativos, director, coreografía, vestuario etc.
- Autor, derechos de autor, encargo de obras etc
- Producción de montaje
- Administración y gastos.
- Promoción y Marketing.
- Costes de explotación.

INGRESOS

Taquilla, caché ( Cantidad que se cobra por actuación), derechos de autor, patrocionio privado, compañias importantes ( camisetas, gorras, etc para promocionar la obra, y por su venta,  sacar beneficios) , subvenciones, alquileres y sevicios,

PROBLEMAS DE LAS PRODUCCIONES TEATRALES

Se hace una inversión muy grande que solo se recupera después, hay muchos gastos al comienzo, que solo se recuperan cuando se realiza la obra al público

DIFUSION, EXHIBICION Y PROGRAMACION

La compañía que contrata y coje otras compañias.

Equipamiento de un Teatro:

Protección contra incendios, Mobiliario, Maquinaria escénica, Iluminación, Equipamiento audiovisual.

SARC:

Subvenciona a los ayuntamientos menores de la provincia, para poder difundir su obra. (servicio de actividades y recursos de la comunidad de valencia)

CIRCUITO:

Un conjunto de ayuntamientos se juntan para contratar una obra, así les cuesta mucho menos.

Participacion, teatro como un crecimiento personal y trasformación social

Teatro Amateur:
grupos de teatro de aficionados. Es un teatro muy clásico.
Ejemplo: una asociación coje una obra y la lleva a cabo, no cobran por hacer esto.

Teatro L'oprimit:
Puede ser practicado por cualquier persona ( no tiene porque ser artista)
Paulo Freire un educador y un liberador, entiende su realidad para poder transformarla.
Boal ( autor) trabaja a través del teatro, ayuda a entender su realidad también para trasformarla.

El teatro facilita la liberación de las personas, estas nos desmecanizamos, buscamos soluciones a nuestros problemas y entendemos mejor el mundo.
Teatro Periodístico
Teatro Foro: tema de discriminaciones de genero, participa el publico
Teatro Invisible: se hace en un lugar publico. Ejemplo: van a un restaurante montan el numero de cosas que ven injustas en la sociedad.
Teatro Imagen: representan situaciones de una forma estática.

Arcoiris del Deseo:
Las opiniones exteriores y la nuestras personales. Trabaja la desbloqueacion terapéutica de los problemas de la persona.
Técnicas del teatro oprimido: ser mas que un cuerpo, desoprimirse.

REFLEXION
Para mi el teatro es una forma de desinhibirme emocionalmente, dejandome llevar sin pensar en nada, sacando muy dentro de mi lo que esta escondido sin vergüenza ante los demás. Una forma de expresar lo que siento en ese momento y también una forma de canalizar mi estres.

En clases pasadas hemos dado el Lenguaje Audiovisual, consiste en la mezcla de la imagen más el sonido.
El mensaje, es una cosa que se construye, son normas y convecciones.

Daquerrotip: son diez minutos para hacer una foto, hecho una vez esto, se le da un movimiento a la imagen. En el cine 24 fotogramas por segundo, en la TV son 25 fotogramas por segundo.

Fenaquitiscopio:

Edisón crea la película a una velocidad, se le denomina Cinematógrafo.

Los hermanos Lumiére  crean la primera linea documental en cine, recogen las salidas de obreros de su trabajo, alguien comiendo, etc.
En 1895 se crea el primer documental. Méliés es el director de la película Viaje a la Luna  que se firma en el año 1901, de ciencia ficción, este director era ilusionista y pone sus primeros efectos especiales en la producción.

Cine Primitivo (1895-1914)

Sus características son la imagen fija, cine mudo, sobreactuación, imagen centrada.

Cine Institucional (1915-1929)

Ya empiezan con los sonidos, el habla.

Griffith, es el creador del plano corto, juega mucho con las emociones y las angulaciones de la cámara.
En 1927 aparece el sonido, la película Cantor de jazz, fue la primera película que se realizo con estas características.

 Una de las cosas que vimos en el documental, es que se puede hacer mucha clase de sonidos con la improvisación, por ejemplo hacer un tambor, donde metiendo lentejas y moviéndolo aparece el sonido del mar, esto me pareció muy curioso.

Narrativa Audiovisual:

Encuadramiento, es lo que queremos que aparezca en la pantalla.

Hay distintos tipos de planos en el cine:

Plano general
Plano conjunto: unidad de un grupo
Plano americano: Westers, gestos, etc
Plano mixto: a la altura de la cintura
Plano de primer plano: a la altura de los hombros

Ángulos de Cámara:

Picado, Contrapicado, Cenital, Nadir

Movimientos de cámara:

Panorámica, Barrido, Travelling, Zoom

Elementos de Expresión:

Flashback, Flasforward, Elipsis ( Secuencia de 4 años después)

Mi conclusión es muy favorable, me gusta mucho el cine, y todo lo que le rodea. Me pareció muy interesante esta clase, donde vemos como ha evolucionado el cine desde sus principios, como se pueden hacer miles de cosas para que salga en la pantalla sonidos, e imágenes sin necesidad de gastar mucho presupuesto, el ingenio, las alternativas, la imaginación, la creación, etc, hace que el cine este hoy en día donde esta. Los grandes Directores, sus guionistas, artistas, técnicos, etc, etc, que hacen posible que en una gran pantalla podamos ver una gran creación y disfrutarla.

Los museos, son edificios donde se reunen  por su conservación y por su exposición al público, colecciones de obras de arte, bien culturales, científicas o técnicas.

FUNCIONES. DE LOS MUSEOS:
Conservar, catalogar, restaurar, exhibir sus colecciones
Investigar sus colecciones y la especialidad del museo
Organizar periódicamente exposiciones
Elaborar catálogos y publicarlos
Desarrollar actividades didácticas respecto al contenido que hay dentro.

PARA QUE SEA MUSEO HACE FALTA:

Un técnico superior que lo cuide
Un inventario y libros de registros
Horario de apertura al publico, no puede ser inferior a 15 horas semanales, si es así son museográfiques.
Presupuestos para su funcionamiento
Enviar a la Dirección general de Patrimonio Cultural, resúmenes estadísticos de las visitas al museo.


Los museos hoy en día, han pasado de ser sitios para visitar objetos a lugares de aprendizaje, han pasado a ser didácticos. Hay una política de colecciones, es decir que entra y que no en un museo, documentos por escrito que tenga una critica.
Los museos han de estar en buena conservación preventiva, es decir , tener una buena temperatura, la cualidad del aire, la luz, que no haya plagas, seguridad, dispositivos de emergencias.

Ultimamente se mira mucho las necesidades de los visitantes al museo. Las familias que vayan a ver una exposición no han de tardar mucho, debe de ser un recorrido corto para no aburrirse ni cansarse, deben de educar y entretener, han de haber espacios para cambiar a los bebes, darles de comer y sobre todo que el cochecito pueda pasear sin obstáculos ninguno. Los niños necesitan unas actividades para que puedan divertirse dentro del museo, y que tengan una altura adecuada a su estatura para que puedan ver todo y tocarlo... en definitiva hoy en día la familia que va a un museo debe de salir contenta, y con ganas de volver.

Por otra parte están los grupos educativos, deben de dedicarse a que el museo tenga su espacio amplio, donde se pueda almorzar, guardar la ropa y los bolsos, que se puedan reunir un grupo de personas en una sala del museo perfectamente. Tienen que tener el material disponible para hacer las actividades antes y después de la exposición, y ver con que instalaciones pueden contar. Hacer cursos para hacer nuevas exposiciones visuales etc.

Discapacitados:

Visuales: debe de haber en los museos textos en braïle sobre una superficie plana un poco inclinada, para que puedan leer, la letra debe de ser grande, cintas de audio para que puedan escuchar la información, talleres donde puedan tocar y cojer los objetos, imanes de relleno de cuadros y esculturas para tocarlas y poder saber como son, muy importante una guia en el suelo para poder saber por donde ir, pasamanos en las escaleras para no caerse y poder subir y bajar, iluminación que no les dañe mas la vista

Auditivos: informacion debe ser sonora, presentaciones audiovisuales con subtítulos
lengua de signos para que puedan entender lo que dicen.

Físicos: no barreras arquitectónicas que molesten, servicios adaptados, todo a su altura, amplias salas y espacios para poder moverse mejor.

Para mi entender, todas estas formas de mejoras en los museos, los hacen mas atractivos y provocan las ganas de ir mas amenudo, tanto individualemente como con la familia. Es verdad que un museo no solo ha de ser una exposición aburrida donde solo ves y puedes tocar, tiene que tener una didáctica educativa, que en cuanto salgas te haga pensar y reflexionar sobre lo que has visto.

En la clase de esta mañana , hemos visto un vídeo sobre la actual situación de los museos. La educación que nos  aporta los museos hoy en día. Lo que esta claro, que los museos avanzan tecnologicamente como avanza la sociedad.  La gente ya no va tanto a ver personalmente estas obras de arte , mas bien todo se hace por Internet, demasiada comodidad,  pues está a nuestro alcance ver cualquiera de estas obras y museos sin tener que movernos. Digamos que el museo clásico de toda la vida se ha puesto en crisis, la gente se ha vuelto cómoda pues por la web también se puede explorar todo ese mundo sin necesidad de ir. Todos los museos se han de renovar, para que la gente vaya mas amenudo, ya sea en tecnología, en obras, en creatividad, tiene que reclamar al turista y para ello deben estar a la altura y poner los medios necesarios, para que no decaigan, nuevo marketing para mejorar.

Tipos de museos:
primera categoria
el clásico, donde se pueden observar objetos y textos,

segunda categoría:
los que se pueden tocar sus obras y manipularlas

tercera categoría:
los de inteligencia, los que te hacen pensar.

Otra de las clases que tuvimos de cultura, fue hacer grupos de cuatro o cinco personas y buscar algo simbólico que forme parte del patrimonio de Valencia. Cada grupo se ocuparía de un monumento histórico, parque etc, cuyo valor sea patrimonio valenciano. Mi grupo nos decicamos a investigar sobre los Viveros, o Jardines del Real. Toma su nombre del Palacio Real situado en el interior hasta 1810, correspondiendo su otra dominación de viveros al nombre de huerta de vivel, con el que se conoció en el pasado y que hace referencia a una laguna o vivero, que le suministraba agua de riego.
Este parque tiene su origen en los huertos asociados a la almunia, o palacio de recreo, mandado construir por los reyes de la Taifa de Valencia ampliados posteriormente. La almunia, trasformada en el Palacio Real a partir del siglo XIV, desaparece en 1810 procediéndose en 1814 a amontonarse sus restos y plantearse diversas especies vegetales ornamentales por iniciativa de Fco Javier Elio, capitán general de Valencia. Tras esta plantación original en los años siguientes son otras áreas del parque las que son embellecidas con la creación de Parterres para la escuela de agricultura de la ciudad. Dicho todo esto y expuesto en clase, pasariamos hacer una dinamica en dicho parque, en la que la clase estaria dispuesta hacer una especie de gymkhana.

La clase de hoy, ha sido en el pabellón de gimnasia. Me ha parecido didáctica y amena, yo me he relajado mucho riéndome, no se si se trataba de eso,, pero yo lo he vivido así. Tratar la voz, calentarla cada uno, para luego poder hacer diferentes sonidos y ruidos. Leer un texto individualemente, dandole un ritmo de música diferente,  ha estado muy divertido. La verdad que en estas clases , la gente nos unimos más y nos conocemos mucho mejor, sacamos de dentro esa verguenza y la dejamos de lado..

El martes en cultura, fuimos toda la clase a una exposición al centro cultural La Nau(Universidad de Valencia). Un taller de didáctica donde la exposición se llamaba( Equipo realidad) : una critica, autoría e identidad.
Fuimos recorriendo una exposición de cuadros pintados por dos autores como:
                                           -Caín y Abél
                                           -Romeo y Julieta 
                                           -Hombre divina proporción
                                           - La familia americana Nicson
                                           -Reina por un día
                                           -Estudiante Conde Orgaz
                                           -Arde África


Otro recorrido fue , cuadros de hazañas bélicas, nos quería decir que reflexionasemos sobre lo que estaba pasando antiguamente y como lo vemos hoy en día, gracias  a la prensa de entonces y sus publicaciones etc.
cuadros: La muerte de Calvo Sotelo en el 36, o la Edad de Oro, de Luis Buñuel.

La tercera parte del recorrido fue unos retratos antiguos y sus vestiduras, teníamos que ver las distintas formas que podía adoptar una capa roja y hacerla servir para algo. Una falta de limpieza en el siglo XX, una mirada desde el punto de la Iglesia y del Estado. También que a través de hacer una foto con filtro, la persona fotografiada no resulta ser como es, sino como queremos verla. Tuvimos que dibujar a un compañero tal y como nosotros lo veíamos,, y la realidad que nos percibía.

Por ultimo, Quien soy yo??? nos hace comprender frente a un espejo y reflejandonos en el, si soy esa persona que estoy viendo, o el dibujo que la compañera anteriormente me ha hecho..

Todos estos cuadros nos hacen ver una serie de realidades que no son verdaderas, simplemente son una imagen, y nosotros la interpretamos de forma distinta cada uno.

 La exposición no me desagrado, entretenida, amena aunque pienso que un poco rápida.

VISITAS GUIADAS

Es un recorrido en el que se muestran diferentes elementos patrimoniales. Se utilizan estrategias metodológicas, como la teatralización, juegos y una explicación didáctica, es decir , que no sea una visita normal, que aporte mucho más.

RECURSOS DE LAS VISITAS

-Está el guia es un interprete ,vive la visita  como si hubiera vivido en ese tiempo pasado, en contacto con esas personas y con su patrimonio.
-Debe de motivar interés
-No puede ser la misma visita para un grupo de niños de 6 años que para un grupo de personas de 30
-Contactar con la entidad para poder asistir
-Reservar, permiso para acceder, etc.
-Elaboración de una guia alternativa.

TALLERES:
Son actividades creativas,  acercar los participantes al patrimonio.
Ejemplo: Escribir un dialogo de quien vivía en esa casa, quienes eran, su forma de vida, con el fin de hacerlo mucho mas interesante y atraer a la gente. Se debe de crear algo !!!

ITINERARIO CULTURAL:
Se trata de hacer una ruta por el patrimonio que queramos ver.
Ejemplo: Una mañana vamos a visitar un taller y otras diversas visitas culturales.
Tiene que tener un fin conductor.
          

La semana antes de la Navidad,  trabajamos toda la clase en juegos adaptados para dicapacitados. Cada grupo se encargo de una sección, estaban los juegos para discapacitados motrices, los visuales y  los auditivos. Estos juegos los tuvimos que exponer el la biblioteca y adaptarla para que los alumnos del colegio, pudieran pasar a visitarlos en días posteriores y por grupos. El espacio pienso que no era el adecuado, ni las condiciones tampoco, pero para el poco tiempo que tuvimos para realizarlo, no nos quedo tan mal como pensábamos. Reconozco que los juegos expuestos están hechos por voluntarios con esmero y son verdaderamente interesantes para toda esta gente, que tiene los mismos derechos en aprender y jugar como cualquiera. No me importaría hacer otra exposición, eso si!! con mas tiempo, espacio y  más recursos.